Electronic Beats

Description: Avec la machine Delta , Depeche Mode ont une nouvelle fois décidé d'utiliser l'électronique expérimentale comme un véhicule pour transporter eux-mêmes profondément en territoire rédemptrice blues-pop. Ou est la structure du véhicule et pop expérimentale du territoire? Avec une bande dont l'influence a touché tant de genres disparates au cours de sa trente années d'existence, c'est difficile à dire. Ce qui est clair, cependant, c'est LP treizième Depeche Mode est une véritable orgie de synthèse modulaire, non conventionnelle manipulé à l'ombre du songwriting classique de Martin Gore et Dave Gahan encore plus noir que d'habitude. En effet, dans l'ombre est l'endroit où la bande, et surtout le chanteur Dave Gahan, demeure le plus confortablement ces jours-ci. Bien que Gahan a été propre depuis 1997, la machine Delta trouve le baryton unique articuler ses pensées sur la douleur, la toxicomanie et le salut comme s'il s'agissait d'un rêve récurrent. "Dans l'obscurité est l'endroit où je retrouver toutes mes idées de la rédemption, la connaissance et la compréhension», Gahan a récemment déclaré AJ Samuels à New York. Musicalement et visuellement, cela se traduit par rien de moins qu'une proclamation ur-goth la bande son identité, comme la récente vidéo de "Heaven" défile fièrement.<br /><br /> <br /><br />Dave, je sais que vous êtes actuellement en train de préparer pour la prochaine tournée de Depeche Mode. Qu'est-ce que cela implique?<br /><br />Eh bien, il commence avec dresser une liste de chansons que nous voulons jouer, en particulier à partir d'autres albums comme Black Celebration , Music for the Masses , et Ultra -tout qui finalement devrait correspondre avec la machine Delta . C'est-à-dire qu'il a tout ce solide combinaison de blues et de l'électronique. En outre, nous pensons à faire revivre des chansons que nous n'avons jamais vraiment joué tant que ça, comme "Barrel of a Gun". Naturellement, vous avez à jeter des choses dans les fans veulent entendre. Avec nous, c'est un débat constant: «Si nous ne« Just Cant Get Enough? "-" Je ne sais pas, faut-il? "Tu dois le regarder comme une chanson qui veut dire beaucoup pour un beaucoup de fans hardcore, mais quand vous faites quelque chose il ya trente ans, il peut être comme enfiler une paire de pantalons de trente ans: ils ne cadrent pas tout plus, vous savez? Vous pourriez vraiment, vraiment comme eux, mais ils ne pourraient pas, euh, travailler.<br /><br />Je sais que vous l'ouverture de ce nouveau en tournée en Israël. Avez-vous pris la merde pour jouer là-bas et a elle vous a affecté du tout?<br /><br />Nous avons sans doute, mais pourquoi devrait-il? La musique est universelle. C'est la seule chose qui apporte réellement les gens et traverse les frontières politiques. Et la politique ne vient pas vraiment dans la musique pour nous. Nous avons toujours été des endroits où on nous a dit de ne pas ou peu importe. Pour nous, c'est une occasion de jouer quelque part avec beaucoup de gens qui ont été à l'écoute de notre musique depuis longtemps. Et quand nous avons joué là-bas pour la première fois en face de quarante ou cinquante mille personnes, on pouvait sentir qu'ils ont été en attente pour que cela se produise. C'était le lendemain de mon anniversaire et je n'avais même pas songé jusqu'à ce que tout le stade a chanté "Joyeux anniversaire", qui a commencé Martin. J'ai un MP3 de celui-ci.<br /><br />Depeche Mode a cheval entre pop et quelque chose de plus expérimental dès le début, en particulier dans l'utilisation de l'échantillonnage et la conception sonore. Il est permis que vous ayez un pied fermement planté dans le monde de l'appel de masse tout en maintenant une vision plus progressiste musicale. Comment comprenez-vous la relation du groupe à l'avant-garde musicale, ou au moins pop moins?<br /><br />Je dirais que nos influences ont dicté cette relation depuis avant que le groupe a commencé. Nous avons toujours été rédigé dans les deux sens. En grandissant, vers l'âge de quinze et seize ans, j'ai commencé à avoir sérieusement sur ​​la musique. Quelques années avant que, en Angleterre, au moment donné, le glam rock et pop glam ont également été à cheval sur cette ligne même, avec Bowie , Roxy Music , T. Rex et Slade . C'est ce qui a été joué à la radio. Eh bien, pas tant Bowie, mais les autres. De toute façon: il ya une longue histoire de ce flirt avec les choses qui étaient d'avant-garde par les bandes que nous avons aimé. D'autre part, avec douze ou treize ans nous avons toujours été d'acheter quarante-cinq ans et je ne sais quoi, parce que nous n'avions pas d'argent pour payer des albums entiers. Et qui a influencé la façon dont nous avons entendu la musique aussi, la façon dont il a capturé l'imagination en ce qui concerne la structure pop. Comme nous avons eu plus punk et est sorti, nous étions encore en entendant courtes, nettes des chansons pop, mais avec un bord. Je pense que le vrai changement en termes d'approfondissement de nos habitudes d'écoute de la musique est venu d'Allemagne, lorsque nous avons formé Depeche Mode aux alentours de dix-sept ans. Des choses comme Kraftwerk et Neu! étaient disponibles pour ceux qui en ont vraiment, vraiment cherché. Ce n'était pas partout, vous savez. Alors, quand quelqu'un avait une copie de Homme-Machine , elles la partageaient. Ou ils ont échangé entre amis pour autre chose. La musique était un monde en soi. Et surtout avec la musique qui était vraiment hors de ce monde, j'ai toujours trouvé moi-même chanter. Comme avec l'Bowie monde ou des mondes de David: c'est là que je voulais aller. Ayant grandi dans cette petite ville à l'est de Londres, qui était vraiment merdique, j'ai toujours rêvé d'être dans l'espace, comme Bowie. Je voulais savoir où c'était.<br /><br />Donc, plus que toute autre chose, la musique était votre formulaire d'évasion?<br /><br />Oui. Musique m'a permis d'échapper à beaucoup de choses. Je n'ai pas vraiment s'adapter po j'étais juste un de ces enfants ... Je veux dire, j'ai essayé de s'adapter à beaucoup de différents groupes d'amis, mais j'étais juste différent, un enfant étrange. D'une certaine manière, on pourrait dire que j'étais un peu ringard, même si je traînais avec les enfants des rues qui recevaient en difficulté et tout ça. Mais ce n'était pas vraiment mon sac. Ce n'était pas la personne que j'étais. J'étais plus dans les choses que je ne parlerais pas à certains de mes amis au sujet. Comme avec David Bowie, qui était tellement androgyne et flamboyant et m'a transporté ailleurs chaque fois que je l'ai vu à la télévision. Je n'insisterai jamais assez sur l'importance de cela parce que nous n'avions pas beaucoup d'argent. Ma mère a élevé quatre enfants sur son propre assez bien, a travaillé deux emplois et nous a ressuscités dans une maison vraiment peu. Je me souviens que j'avais une petite radio que je vais au lit avec. Mes deux petits frères et moi partagé une petite chambre. J'étais sur un matelas à même le sol dans un sac de couchage, alors qu'ils étaient dans le lit superposé. J'ai eu ce petit écouteur chose que je voudrais utiliser pour écouter tard le soir pour John Peel ou tout bizarre musique qui n'était pas à la radio ou à la télévision pendant la journée, ce qui était une partie importante de mon éducation musicale.<br /><br />Depeche Mode fait une séance de Peel dès le début, n'est-ce pas?<br /><br />Hmmm ... Je pense que oui. En fait, je ne sais pas si nous avons fait Peel. Nous avons certainement d'autres séances de la BBC, et si nous n'avons pas Peel c'est probablement apparu à ce jour. Avec la technologie d'aujourd'hui, il n'y a rien de trop secret pour personne. Je trouve que c'est effectivement l'un des défis de faire de la musique d'aujourd'hui: la création de quelque chose qui a une mystique réel pour elle. C'est pour moi, de toute façon. Et en tant qu'auditeur, j'aime toujours découvrir des choses. Mais les recommandations sont toujours les meilleurs.<br /><br />Quelle a été la dernière recommandation bon que tu as?<br /><br />Le dernier qui m'a vraiment touchée était Sigur Rós premier disque ', que j'ai entendu quelque part entre l'excitateur et Paper Monsters . J'ai su alors que je voulais Paper Monsters être un disque de rock réel avec une qualité cinématographique, avec une ambiance et de la profondeur. Mark Lanegan a également été une grande découverte pour moi, qui est de savoir comment je suis arrivé à Soulsavers , avec qui j'ai fait leur dernier enregistrement. Nous sommes finalement en tournée avec eux après j'en ai discuté avec Martin. Vous devez être ouvert aux idées, c'est pourquoi j'ai sorti de Depeche Mode beaucoup au cours des dix dernières années. J'ai découvert que cela rend beaucoup plus excitant pour moi de revenir à la bande avec des idées différentes et des perspectives différentes sur l'enregistrement et la composition de chansons.<br /><br />Songwriting est au cœur de Depeche Mode, mais certains des musiciens les plus importantes qui vous ont revendiqué comme une influence faire de la musique qui n'a rien à voir avec la structure des chansons pop classique. Dans un article de The Face qui a documenté le voyage du groupe à Detroit en 1989 avec Derrick May, Martin a affirmé que Depeche Mode "ne pouvait pas faire de la musique de danse, si nous avons essayé." Quel est votre point de vue sur l'influence du groupe sur la musique électronique dans son ensemble et musique fonctionnelle en particulier?<br /><br />Eh bien, au début, avec Vince [ Clarke ], la musique de danse, c'est exactement ce que nous voulions faire. J'ai eu un petit groupe d'amis, une bande, avec qui je suis allé à Londres pour tous ces clubs qui s'étendait depuis la scène punk. Et Vince était très intelligent avec m'obtenir à bord parce que j'étais avec la soi-disant «dans la foule» à Londres et dans l'Essex, au moment où j'ai grandi. Nous devrions toujours prendre le train pour ces petits clubs exclusifs à Londres où ils seraient jouant Kraftwerk et Berlin de l'époque Bowie- Bas , Station to Station et il a fini par être une petite scène. Il a été en tête de 1 à 200 personnes, et beaucoup d'entre eux étaient mes amis, Vince a vu que nous avions un dans ces endroits. Naturellement, quand Depeche Mode a commencé, mes amis venaient toujours. Il y avait une suite ready-made d'une cinquantaine de personnes qui seraient toujours là. Et nous avons voulu faire de la musique que nous avons entendu dans les clubs où l'on dansait, vous savez? Nous voulions faire de la musique que nos amis pouvaient danser ce n'était pas une discothèque.<br /><br />Comment pouvez-vous rappeler votre voyage à Detroit? Et quel rôle at the remixes constants jouer dans la popularisation de Depeche Mode dans les clubs?<br /><br />Eh bien, c'était une sorte de bizarre pour nous, pour être honnête. Derrick May était une sorte de hippie à la fois au début des années dance-techno-électronique ou tout autre scène. Apparemment, un mélange de "Get the Balance Right!" Avait été un succès dans certains de ces clubs underground de Detroit et d'ailleurs. Vous savez, ce n'était pas une surprise pour nous, car notre suite au début de l'US '80 ou '81 autour était très underground. Il n'y avait aucune pièce radiophonique, tout était sous terre dans un cadre du club. Il était tout mystère. Personne ne savait ni pris ce que nous ressemblait. Il y avait juste nos dossiers-12-pouces remixes et versions longues, que nous avons fait depuis le début. Nous avons eu une longue "Schizo Mix" de "Just Cant Get Enough", par exemple. Et à l'époque, quatre à l'étage, était soit Giorgio Moroder et disco, ou c'était quelque chose de plus profond et inconnu-Detroit, le suicide ... des trucs qui était punky et des matières premières, mais pas parfait. Et c'est là que nous nous situons po Donc nous avons été flattés parce qu'à l'époque Le visage était un magazine vraiment à la mode en Angleterre et nous n'avons pas été à la mode du tout. Nous avons été très mal compris à l'époque. Vous savez, il était difficile pour n'importe quel magazine ou d'un journal de nous mettre dans une catégorie et nous avons fait beaucoup de dommages-mêmes dans les premiers jours. Nous n'avions pas de gestionnaire à l'époque, et si quelqu'un nous a demandé d'être à la télé, nous avons juste fait, et il était inévitablement une certaine merde, pavot, spectacle samedi matin c'était vraiment cool à faire. Mais nous étions, comme, juste essayer d'obtenir notre musique. Nous n'avons pas été en essayant de cultiver toute sorte de suite et nous avons été critiqués pour cela. Nous n'avons jamais vraiment remis de celui de l'Angleterre. C'est l'un de nos marchés les moins prospères. Parmi tous les endroits dans le monde ... c'est bizarre.<br /><br />Mais aujourd'hui, vous les gars obtenir le nom-vérifié comme influences par tout le monde et leur cousin. New Yorker critique Sasha Frere-Jones a déclaré que vous étiez la dernière grande influence britannique sur la musique américaine. Est-ce que le reste de la réévaluation servile du monde de Depeche Mode neutraliser les rejets passés de la presse musicale britannique pour vous?<br /><br />Eh bien, il me semble logique que la presse britannique se tourne leur nez au début parce que pendant les quatre premières années, nous étions tout simplement trop en faire la promotion. En Angleterre, quoi que vous fassiez est d'abord jamais oublié. Mais gardez à l'esprit que nous avons encore une suite très fort là-bas et nous le faisons très bien. Nous venons de vendre à deux arènes O2, chacun avec une capacité de vingt-mille personnes. À un moment donné, nous sommes le groupe qui a eu le plus simple Top Forty. Mais en termes de ventes, un groupe comme Oasis va vendre un million et nous ne vendrons pas tant que ça.<br /><br />OK, mais en termes d'influence, Oasis est un peu négligeable par rapport à Depeche Mode. Et ils n'ont jamais eu grand en Amérique, mais il semble que vous ne prenez pas beaucoup de consolation que.<br /><br />Eh bien, Oasis sont très anglais. Je pense que nous l'avons fait dans d'autres endroits en raison de cette chose sous terre que nous avions en notre faveur, ce qui, en dehors du Royaume-Uni, construit très lentement. Nos fans sont extrêmement fidèles et il s'appuie juste et construit et construit. L'Allemagne a en particulier été également très important pour nous. L'année dernière, nous avons joué pour la plupart des gens que nous ayons jamais joué là-bas et pour tous ensemble cette tournée, nous avons joué pendant plus de trois millions de personnes. C'est vraiment rare, surtout pour les bandes qui sont ensemble depuis plus de trente ans. U2 c'est le cas, les Rolling Stones le faire ... mais nous sommes différents. Nous sommes un groupe qui est un peu bizarre. Nous ne rentrent pas dans cette catégorie. Nous sommes l'alternative. Nous sommes de l'autre côté. Nous mélangeons rock et pop et de l'électronique et de la musique de danse et de l'imagerie. Il s'agit d'une forme artistique que nous avons créé et peut utiliser de différentes manières. Nous pouvons avoir des remixes fait de notre musique qui sont radicalement différent de l'original. Les pierres peuvent pas vraiment faire cela. Je veux dire, ils peuvent, mais il est probablement trop à gauche pour leur base de fans. Et ils n'auraient probablement pas envie de le faire non plus.<br /><br />Vous parlez de votre suivantes en Allemagne, qui est connu pour être obsessionnel. Il a été figuré en bonne place et dans toute sa splendeur excentrique dans le documentaire au sujet de votre base de fans dans le monde entier Les Affiches Entré depuis les murs . Daniel Miller financé le film, mais selon Jeremy Deller, qui nous a parlé avec le dernier numéro, vous les gars ne sont pas fous de la façon dont il vous dépeint. Pourquoi?<br /><br />Tout d'abord, sans manquer de respect à Jeremy Deller . Il a fait un film documentaire extrêmement bien dans ce groupe qui est assez précis en termes de la façon dont nous sommes importants pour certains de nos fans: dans leur croissance, de leur vie, dans leur être. Quand les gens viennent me voir dans la rue, ce n'est pas comme d'habitude, "Whoa! ! C'est le gars "Au contraire, la plupart des gens me regarder droit dans les yeux et dire:" Merci beaucoup pour la musique. C'est vraiment m'a aidé. "C'est une chose étonnante. Mais ce que je ressentais au sujet du film était, et je ne peux pas parler au nom de Martin et Fletch , le tout était tout simplement trop obséquieux, presque à un point d'être comique. Et pas dans le bon sens. Il n'a pas montré la diversité de nos fans et se concentrer sur un seul domaine. Cependant, c'est aussi pour cela que c'était un documentaire vraiment bon, un très bon film. Je me sentais comme nous l'éteindre et mettre notre nom derrière lui dit: «Regarde à quel point nous sommes." C'était juste l'auto-promotion. Ce qui est correct, c'est ce que nous faisons. C'est ce que nous faisons maintenant ...<br /><br />Eh bien, non seulement.<br /><br />C'est vrai. Quoi qu'il en soit, je dois le revoir. Mais je l'ai déjà vu deux fois. L'ensemble corps de tambour et de la jeune fille russe avec les dessins de nous, et bien sûr la famille allemande ... ce n'était pas assez objectif pour moi. Même si elle a été bien fait. Et le moment était bizarre, trop concentré sur ce qui est et non ce qui est aujourd'hui.<br /><br />Retour à aujourd'hui, vous les gars à gauche Muet pour libérer la machine Delta , bien que muet a toujours été, entre autres choses, un point d'ancrage de fraîcheur pour vous les gars en termes d'association. Pourquoi ce changement de label?<br /><br />C'est un peu compliqué. Daniel a certainement été très impliqué dans la réalisation de ce record avec le processus d'enregistrement et de beaucoup des choix faits pendant tout le voyage. Ce qui s'est passé à l'époque de Exciter, Daniel, avec notre bénédiction, signé Mute pour EMI. Et il a donné plus beaucoup de contrôle à leur disposition. Il a conservé le contrôle artistique complet, mais juste avant nous avons été réglée pour enregistrer machine Delta , il y avait des rumeurs sur EMI pliage. Nous ne voulions pas être coincé dans les limbes et avoir cette chose coincé dans les tribunaux, parce que vous entendu parler de ce qui se passe des trucs. Maintenant, Daniel est toujours propriétaire Artistes Mute, mais les dossiers ne Mute, dont il a essayé de racheter après l'avoir vendu, sans succès. Il a obtenu la surenchère et a été très en colère, que je n'ai appris que récemment. Il a voulu tout prendre en arrière, mais nous avons essentiellement lui dit: «Dan, nous devons passer à autre chose." Et nous ne voulons pas être la clé de voûte qui tient le tout ensemble. Nous avons dû nous poser la question: «Où est muet? Quelle est muet? Qui est le distribuer? "Nous avons donc décidé de faire le tour et Sony est venu avec la meilleure offre pour vous assurer que Daniel est toujours là pour nous, et pour s'assurer que nous étions en mesure de prendre le contrôle de ce que nous faisons. Plus important encore, en 2015, nous serons en mesure de prendre le contrôle de notre catalogue. Nous allons le propriétaire. Il ne sera pas dans les limbes. Après machine Delta , nous allons être en contrôle réel. Pour nous, Daniel est l'un des parties les plus importantes de ce que nous faisons. Il est une constante et nous voulons que cela continue.<br /><br />Dans sa récente biographie, Simon Spence décrit le groupe comme pourvoyeurs d'un blues en particulier britanniques électroniques, basées dans la misère et le travail de fond de classe de Basildon ...<br /><br />C'est vrai.<br /><br />Mais il me semble que quelque part autour de Violator , le blues du groupe ont changé pour quelque chose de plus spirituel et classique américain qui est particulièrement apparent sur ​​la machine Delta . Une grande partie des contrats de disques avec tropes blues traditionnel à se battre contre le diable et les démons exorciser. Dans quelle mesure les drogues et les dépendances continuent d'être votre démon principal?<br /><br />Eh bien, certainement la musique est devenue Americana mêmes. Nous étions les enfants de cette petite ville qui ont été influencés par l'enfer que nous avons vécu dans et voulait sortir. La musique était un moyen de sortir et de voir le monde et nous étions tous très ambitieux pour le faire. Nous avons beaucoup aimé voyager, d'enregistrer à Berlin ou en Espagne ou au Danemark ou ailleurs. Les enfants où j'ai grandi ne pas quitter la ville, et à un âge très jeune, je cherchais quelque chose d'autre. C'est probablement pourquoi les médicaments ont joué un grand rôle dans ma vie. Ils m'ont emmené dans un endroit qui n'était pas dans ce corps. Je suis beaucoup plus à l'aise avec ça maintenant, et qui vient avec l'âge et l'expérience de vie. Je parlais à ma femme hier soir, car un de nos amis a vécu quelque chose d'extrêmement traumatisant ya environ un an, des trucs vraiment mauvais. Je viens de lui dire que je n'ai vraiment pas à me plaindre, et toutes les choses que je pensais étaient si horribles sur la vie semble, de mon point de vue maintenant, pas si mal.<br /><br />Avec la musique, vous avez aussi commencé à se défoncer à un jeune âge. Lorsque c'était la première fois que vous avez pris l'héroïne et ce qui était cette expérience?<br /><br />C'était en fait un genre d'erreur, et j'étais beaucoup plus jeune, environ dix-huit ou dix-neuf ans. Je me souviens que c'était lors d'un concert à Londres et je pensais l'héroïne était amphétamines, alors j'ai pris un tas et puis je me suis gravement malade. J'ai raté le concert entier et est venu dans le coin du club. Ce n'était pas quelque chose que j'étais si intéressé en sorte qu'il n'a pas refait surface jusqu'à la fin des années quatre-vingt-'88 ou '89. Et même alors, il était sporadique. Mais dans mon expérience, il commence par être beaucoup trop élevé sur la cocaïne et puis quelqu'un me dit: "Tu devrais fumer un peu de cela, il va vous faire redescendre." Pour une raison quelconque, quand c'est arrivé, je me mis à lui comme un le canard à l'eau. La clé de s'adapter à la serrure. J'étais comme, "Wow, cela fonctionne vraiment pour moi." Au cours des prochaines années, après avoir déménagé à Los Angeles, j'ai utilisé ce médicament beaucoup. Je l'ai aimé. C'était la première chose que je me sentais vraiment en amour avec. Les toxicomanes sont un groupe bizarre, nous sommes toujours à la recherche de quelque chose pour sortir de nous-mêmes. Je suis conscient du fait que je généralement abuser, mais aujourd'hui, c'est dans d'autres choses. Même la façon dont je effectuer sur scène, je dois y aller à 110% et Martin dit toujours que je suis trop dur avec moi et me dit de se détendre. Mon corps vieillit et je ne peux pas faire les choses que je faisais quand j'avais vingt-cinq ans. Je ne récupère pas aussi vite. Il a été quinze ans que j'ai bu quelque chose ou fait des médicaments, mais à l'époque où j'étais dans ma vingtaine, il a fallu plus de tout, parce que cela a fonctionné pour moi. Je ne vais pas m'asseoir ici et de le mettre vers le bas. J'ai été en mesure de fonctionner avec elle et faire ce que je voulais faire ... Jusqu'à ce qu'il ne fonctionnait plus et j'étais tout le temps malade. Une fois que vous êtes allé à un endroit comme ça, il est dans votre âme, il est dans votre esprit. C'est là-bas. J'ai eu cette expérience. Je ne le souhaite à personne, en termes de où il va, mais je me sentais vraiment à cet âge que je pouvais y faire face. Je pourrais le prendre ou à laisser. Les gens m'ont toujours avertir de ne pas prendre plus de quelques jours, et je suppose que je devrais avoir écouté. Surtout quand j'ai déménagé à Los Angeles à l'époque, c'était un médicament très à la mode. La scène de la musique et de la scène hollywoodienne, ou devrais-je dire la "sombre" scène hollywoodienne que je traînais avec devenait-haut. Donc, il suffit d'installer. Et le médicament m'a donné une pause de moi-même. Il a été le premier médicament que j'ai utilisé m'a permis d'échapper à mes pensées et obtenir ma tête arrête de tourner.<br /><br />Avez-vous toujours vous considérer comme un toxicomane?<br /><br />C'est une bonne question. J'aime aller aux réunions. Je n'ai pas à aller à beaucoup plus, mais j'ai beaucoup d'amis qui se remettent toxicomanes qui je peux parler.<br /><br />Les titres de machines Delta références de l'album mélange de blues et de la technologie. Avez-vous remarqué un changement dans son DM avec l'introduction des nouvelles technologies et des outils de production numérique? La vidéo in-the-studio pour "Angel" montre certainement vous les gars de plus dans le milieu de réjouissances matériel analogique, même si je ne pouvais pas tout à fait le détecter.<br /><br />Je dirais que le son de l'album est très influencé par synthèse modulaire, et il ya effectivement très peu utilisé de plug-ins. Notre producteur Ben Hillier a interviewé toutes sortes de musiciens de travailler sur ce dossier, et ils ont tous dit "Oh oui, nous savons électronique." Mais qu'est-ce qu'ils voulaient dire, c'est qu'ils savaient logiciel du programme et les choses sur l'ordinateur. Ils ne savaient pas vraiment comment utiliser l'énorme matériel modulaire ARP systèmes d'engrenage et tout ça. Le truc, c'est que Martin recueille effectivement ce genre de choses et a des pièces entières pleines de modulaires set-up, alors nous avons fait un peu d'expérimentation. Par exemple, Martin pourrait venir avec un riff de guitare, mais nous allons l'envoyer par un ARP 2600 et obtenir quelque chose de très différent de lui à la fin. Nous voulions garder cet album vraiment le déplacement et la respiration, l'enlever de la grille. Nous étions constamment nous demander comment nous pourrions faire un enregistrement électronique et ne pas être lié par la quantification. Avec des trucs modulaire vous obtenez un son comme vous le souhaitez, puis vous serez comme "Ok, c'est bon, c'est bon, ne le touchez pas, c'est juste!" Et puis avec la prochaine exécution de celui-ci les sons de filtre version différente ou le plus court ou quelque chose ... il ya des choses qui sont toujours changeantes et ainsi de nombreux paramètres étant tordu. L'imprévisibilité est passionnant.<br /><br />Utilisation de la synthèse modulaire de faire des chansons pop à la place de l'électronique expérimentale est une chose très Depeche Mode de le faire.<br /><br />Vous devez être très patient pour travailler ces choses, et Martin ne sait vraiment comment le faire. Il y avait des jours où je ne s'ennuie pas hors de mon esprit, croyez-moi. Nous avons eu ce studio dans le centre de Santa Barbara. Martin serait là bidouiller et après les heures de patcher je serais comme, "je vais chanter aujourd'hui?" Tout ce que vous entendez est [imite loin sons de synthé mod], et je serais comme «Jésus-Christ! " Christoffer Berg et Martin étaient juste ce couple parfait, se promener toute la journée, brancher dans et hors de ces machines géantes avec des câbles autour de leurs cous. J'ai reçu des tonnes de photos de lui.<br /><br />Depeche Mode a toujours eu la réputation d'être futuristes sonores, tandis que l'écriture a toujours été très classique. machine Delta semble vraiment à la maison sur cette dichotomie.<br /><br />Martin est un futuriste. Je ne suis pas. Et c'est pour ça que ça fonctionne. Je suis celui qui essaie toujours d'apporter cet élément vraiment humain, si vous le souhaitez. Chansons de Martin, comme le mien, sont écrits dans un plus «régulier» de format, si vous voulez. Les démos sont généralement beaucoup plus chaud. Quand j'ai entendu pour les machines Delta chez lui que j'ai dit: «Je ne pense pas que nous devrions faire beaucoup pour ce genre de choses." Ce qui m'a frappé, c'est que même si elle était vraiment électronique et il a utilisé un grand nombre de plug -ins pour faire des démos, il s'est déplacé. Il ne se sentait pas changer ou à transférer. Il vient de sonner progressive, comme avec "Angel" ou "Welcome to My World". Tout cela était très visuelle. Je me voyais sur scène l'exécution de ces chansons. C'est là que je vais quand j'écris. Martin le fait différemment. A la fin de l'album, après nous avons travaillé sur "Lie Long Time" ensemble, Martin m'a demandé: «Seriez-vous intéressé à moi de vous envoyer des choses à écrire?" Et je me suis dit: «Si c'est aussi abstraite que juste m'envoyer sons intéressants ou des accords et de l'atmosphère, alors oui, je vais venir avec le reste. "Je peux m'asseoir et de travailler sur des chansons et accords, mais je préfère les idées rebondissent sur ​​quelqu'un d'autre. Je pense que c'était bien Martin de moi en complément que je suis un auteur-compositeur assez bon maintenant. Que, après dix ans, il se sent comme nous sommes sur le même genre de page.<br /><br />J'ai récemment rewatched DA Pennebaker de 101 , puis arrivé à penser à son fameux documentaire Dylan, Ne te retourne pas . Pour moi, l'une des scènes les plus fascinants, c'est quand Donovan et Dylan se réunir en chambre d'hôtel Dylan, Donovan et joue lui une chanson vraiment médiocre, et Dylan lui présente avec «C'est All Over Now, Baby Blue". C'est presque pénible à regarder. Y at-il des moments difficiles ou inconfortables jamais collaboré ou de rencontrer d'autres artistes en dehors de Depeche Mode? Qu'en est-il de l'esprit de compétition dans le groupe?<br /><br />En tant que compositeur J'entends constamment des choses où je me demande: «Pourquoi n'ai-je pas écrire ça?" Il ya eu des moments où rencontrer des gens, c'est comme, "Je vous connais. Je sais ce que vous voulez en venir. Je sais que la personne qui a écrit cette chanson. Peut-être que je ne vous connais pas, mais je sais que la personne dont vous parlez est dans votre âme. "Je pense qu'il ya certainement eu une saine concurrence avec Martin depuis que j'ai commencé à écrire, non pas parce que je suis un meilleur auteur-compositeur, mais parce que je sautait dans son gazon. C'est vraiment changé. Je peux maintenant éprouver une admiration réciproque. J'ai vraiment appris à respecter le travail incroyable de Martin et de la discipline. Des chansons comme "Heaven" sont ce qui m'a excité de faire cet album.<br /><br />Le clip de "Heaven" m'apparaissait comme un aveu manifeste de Depeche Mode goth identité.<br /><br />C'est là que j'habite! Dans l'ombre et dans l'obscurité est l'endroit où je retrouver toutes mes idées de la rédemption, la connaissance et la compréhension. Grâce à cette obscurité, vous trouverez la lumière. Et je ne peux pas aller toute autre manière. Musique-ce que, vous savez? Toutes ces choses que j'avais peur de et en essayant d'échapper à la fin des années quatre-vingt-que le bruit constant, je ne peux échapper en écrivant des chansons. Et il l'habitude d'être seule dans la drogue. Vous ne pouvez pas penser à votre façon en faire la bonne chose. Vous devez agir de votre chemin dans celui-ci. Assis sur mon canapé défoncé, n'allait pas changer mon esprit. Mais ramper hors mon lit et écrit la musique fait. ~<br /><br /> <br /><br />- See more at: http://www.electronicbeats.net/2013/03/12/through-that-darkness-youll-find-the-light-a-j-samuels-interviews-depeche-modes-dave-gahan/#sthash.FuEp5lDG.dpuf

Date: 03/22/2013

Pays: Allemagne